News
這次要介紹的內容是台灣的企業中，與「藝術」有關的企業文教基金會（主要以科技業為主），他們主要做什麼、有什麼功能、社會企業面、與藝術有關的方面是？
英國畫家約瑟夫・馬洛德・威廉・透納，年輕就展現驚人天分，一生專注描繪光與自然。他用畫作記錄工業革命下的世界變化，思考人類與環境的關係。透納留下超過三萬件作品，被收藏在泰德美術館，至今仍影響後世藝術家。
距離上次看李真作品大約是2年前了，每次看真的都覺得：「哇！」，不論是造型還是表現方式，作品又有突破。雖然這次的雕塑在創作年份上是早期的作品，不過似乎是第一次，把還在泥塑階段的作品呈現到觀眾眼前，而透過作品的裂痕，彷彿能審視不完整的我們。非常推薦大家前來，看看在變成既重又輕的黑色作品前，是什麼樣的過程。
2025年蘇富比香港秋拍台北預展，呈現當代藝術的多重面貌，從奈良美智的反叛童心，到朱德群光與色彩的奔放，從李奇登斯坦的機械詩意，到李禹煥的自然呼吸。
本次佳士得秋季拍賣台北預展，筆者以「從筆墨到色韻的山水」作為介紹，呈現東方繪畫在自然與情感。從張大千的氤氳山水、林風眠的靜謐花影，到徐悲鴻的昂馬與吳冠中的桂林晨光，展現筆墨之外的心靈風景。
2024年佳士得亞太區總部秋季拍賣台北預展，有幾件作品讓筆者印象深刻，分別來自山口長男、常玉、潘玉良、藤田嗣治與李真。這5件作品橫跨抽象與具象，讓觀眾在視覺中體驗藝術。從山口長男的力量，到常玉的柔美、潘玉良的自我揭示、藤田的詩意春景，最後以李真的圓潤雕塑結尾，這5件作品分別提供不同觀看藝術品的角度。
2025年全球雙年展，從赫爾辛基的海洋島嶼，到柏林的政治現場，再到首爾的召喚，城市以不同的視角回應我們的時代。它們是展覽，是對話的地方，邀請你親身踏上藝術與城市交織的旅程。
藝術治療是一種心理治療方法，透過繪畫、雕塑、拼貼等藝術創作來幫助人們表達情感、減輕壓力與增進身心健康。它不要求參與者具備繪畫或藝術技巧，而是強調「過程比成果更重要」。
法蘭西斯．培根（Francis Bacon，1909–1992），出生於愛爾蘭都柏林，是戰後最具影響力的英國畫家之一。他以原始而扭曲的人體形象著稱，是「戰後人性焦慮與痛苦的見證者」，但培根並沒有受過正規學院訓練，一切透過自學和對藝術史的鑽研，發展出獨特的具象繪畫風格。早期經歷：青年時期曾任家具與室內設計師，後因接觸畢卡索與蘇丁作品而走上繪畫之路。
丹麥《大美人魚》雕像因外型被批評過度性化，引發藝術與性別的爭議。最終卻因違反文化遺產保護法被移除。事件凸顯公共藝術不僅涉及美學，也牽動社會價值與歷史保護的平衡。
加藤泉（Izumi Kato，1969年生於日本島根縣）是備受國際關注的當代藝術家，以兼具繪畫與雕塑的創作聞名。1992年畢業於東京武藏野美術大學油畫系，在成為全職藝術家前曾擔任建築工人，約30歲時決定全力投入藝術創作，發展出融合神話、靈性與原始表現的獨特風格，目前生活與工作於東京及香港。
杉本博司 Hiroshi Sugimoto是日本著名的攝影藝術家，以用一種安靜、簡潔的風格，捕捉「時間」與「記憶」，將「攝影」視為一種時間的封存、一部「時光機」，帶領觀眾穿越到拍攝照片的瞬間，跟他一起欣賞那片海、那件藝術品。這場展覽不只是看照片，比較像是時間的旅行。
Knowledge
這次要介紹的內容是台灣的企業中，與「藝術」有關的企業文教基金會（主要以科技業為主），他們主要做什麼、有什麼功能、社會企業面、與藝術有關的方面是？
2025年全球雙年展，從赫爾辛基的海洋島嶼，到柏林的政治現場，再到首爾的召喚，城市以不同的視角回應我們的時代。它們是展覽，是對話的地方，邀請你親身踏上藝術與城市交織的旅程。
「雙年展」（Biennale）是每兩年舉辦一次的大型國際藝術展覽，展示各類當代藝術，包括視覺藝術、建築、電影、舞蹈、音樂及戲劇等領域。該術語源於義大利語「biennial」（每兩年），並由1895年創辦的威尼斯雙年展（Venice Biennale）普及，成為全球類似展覽的典範，促進文化交流並突顯藝術界的新興趨勢。
丹麥《大美人魚》雕像因外型被批評過度性化，引發藝術與性別的爭議。最終卻因違反文化遺產保護法被移除。事件凸顯公共藝術不僅涉及美學，也牽動社會價值與歷史保護的平衡。
這次要介紹的內容是台灣的企業中，與「藝術」有關的企業文教基金會（主要以金融業為主），他們主要做什麼、有什麼功能、社會企業面、與藝術有關的方面是？
藝術治療是一種心理治療方法，透過繪畫、雕塑、拼貼等藝術創作來幫助人們表達情感、減輕壓力與增進身心健康。它不要求參與者具備繪畫或藝術技巧，而是強調「過程比成果更重要」。
國巨基金會由國巨集團董事長陳泰銘於1999年創立，是全球第四大現當代藝術收藏機構，典藏藝術家包括英國畫家盧西安．佛洛伊德 Lucian Freud、大衛．霍克尼 David Hockney、巴勃羅．畢卡索 Pablo Picasso 等。基金會相信藝術能夠跨越文化，具有深入人心、融入生活的力量，也期許成為促進國際藝文交流的重要平台。
英國最知名的3個藝術館，涵蓋不同類型與收藏特色，推薦給各位讀者。無論是沉浸於歷史文明的大英博物館、細賞藝術經典的國家美術館，還是感受當代創意能量的泰特現代美術館，計畫妥當、放慢腳步，才能真正走進藝術，享受展覽帶來的內涵。
藝術市場分為初級市場和二級市場，兩者的交易及運作方式有很大的不同，本文分別介紹兩種市場的差異
在藝術產業中，機構與畫廊主很常碰到的問題之一，是人員流動率偏高，為何員工那麼難留下來？留住人才對公司有什麼優點、缺點？
Frieze是全球的現當代藝術平台，主要服務藝術家、畫廊、收藏家與所有喜歡藝術品的人們，除了線上的平台之外，同時F還有三本出版品：《Frieze》、《Frieze Masters》和《Frieze Week》；在倫敦市中心設有位於的 No.9 Cork Street 畫廊，並定期舉辦講座。在四個城市舉辦國際藝術博覽會，包括 Frieze London、Frieze New York、Frieze LA、Frieze Seoul；斐列茲藝術博覽會（Frieze Art Fair）是指標性的年度藝術盛事，吸引來自各地的藝術家、策展人和收藏家，是當代藝術市場非常重要的風向指標。
Art Basel巴塞爾藝術展由瑞士巴塞爾畫廊經營者恩斯特・貝耶勒（Ernst Beyeler）、楚朵・布魯克納（Trudl Bruckner）和巴爾茲・希爾特（Balz Hilt）於1970年創立，經過數十年的發展，已成為全球最具影響力的國際藝術博覽會，專注現代與當代藝術的的銷售。每年分別在瑞士巴塞爾、美國邁阿密海灘、香港和巴黎舉行，吸引來自世界各地的畫廊、藝術家、收藏家和喜歡藝術的朋友。這裡展示傳統畫作、雕塑、攝影、裝置藝術，甚至是結合科技的數位藝術，讓參觀者可以近距離欣賞最新的潮流。
這份表格的2大優勢：1. 藝術社群貼文要用什麼 Hashtag？這份表格幫你搞定！2. 想要快速搜尋到特定的藝術品？這份表格給你懶人包！
Popular
2025年全球雙年展，從赫爾辛基的海洋島嶼，到柏林的政治現場，再到首爾的召喚，城市以不同的視角回應我們的時代。它們是展覽，是對話的地方，邀請你親身踏上藝術與城市交織的旅程。
藝術治療是一種心理治療方法，透過繪畫、雕塑、拼貼等藝術創作來幫助人們表達情感、減輕壓力與增進身心健康。它不要求參與者具備繪畫或藝術技巧，而是強調「過程比成果更重要」。
國巨基金會由國巨集團董事長陳泰銘於1999年創立，是全球第四大現當代藝術收藏機構，典藏藝術家包括英國畫家盧西安．佛洛伊德 Lucian Freud、大衛．霍克尼 David Hockney、巴勃羅．畢卡索 Pablo Picasso 等。基金會相信藝術能夠跨越文化，具有深入人心、融入生活的力量，也期許成為促進國際藝文交流的重要平台。
想像一下，一幅在二戰時期被納粹搶走的名畫，竟然掛在普通人家的牆上，而且就這樣被人意外發現？法國電影《逆轉拍賣師》（原文片名：Le tableau volé），根據真實事件改編，講述藝術歷史中遺失畫作的發現，以及拍賣師內心的掙扎。
大衛．霍克尼 David Hockney 1937年生於英國，是藝術家、攝影師，還有舞台設計師，亦是20世紀最受矚目的英國藝術家之一，也是波普藝術的核心人物。
藝術市場分為初級市場和二級市場，兩者的交易及運作方式有很大的不同，本文分別介紹兩種市場的差異
在藝術產業中，機構與畫廊主很常碰到的問題之一，是人員流動率偏高，為何員工那麼難留下來？留住人才對公司有什麼優點、缺點？
這份表格的2大優勢：1. 藝術社群貼文要用什麼 Hashtag？這份表格幫你搞定！2. 想要快速搜尋到特定的藝術品？這份表格給你懶人包！
達米恩．赫斯特（Damien Hirst）是英國當代藝術的代表性人物，也是 1990 年代「年輕英國藝術家」（Young British Artists, YBAs）運動的核心人物之一。他的作品大膽、挑釁和充滿理念，主題圍繞生命與死亡、人類環境以及商業化的藝術世界，還引發了許多關於金錢、倫理與價值的討論。
董陽孜是位以現代的美感，重塑書法藝術的藝術家，她將傳統與當代創意融合，開創書法新的表現方式，並成功推向國際舞台。
白髮一雄 Kazuo SHIRAGA，日本籍抽象畫家，著名的「足畫」藝術家，用腳在畫布上塗油彩，生於1924年8月12日，逝於2008年4月8日，具體美術協會（Gutai Art Association）創始成員。
朴栖甫，原名朴在弘，1931年出生於韓國慶尚北道醴泉郡，成長於朝鮮日治時期結束後的韓國，見證了南北戰爭，並被兩韓軍隊強制徵兵，在這個動盪的時期，他對藝術的熱愛幫助他度過了艱難時刻，並完成了弘益大學美術學系西洋畫科的學位。
「圓點女王」草間彌生（Yayoi Kusama，日語：くさまやよい）1929年生於日本長野縣松本市，家境富裕，是四位孩子中最小的，草間彌生在繪畫、雕塑、裝置藝術、表演藝術和文學等多種領域內有著豐富的創作，特別是對重複圖樣的迷戀，這來自於她童年時期的幻覺經驗。
安迪．沃荷（Andy Warhol），是20世紀最具影響力的藝術家之一，1928年8月6日出生在美國賓夕法尼亞州的匹茲堡，以普普藝術（Pop Art）運動而聞名。他在1950年左右開始他的職業生涯，剛開始是一位商業插畫家，1960年後，他轉向藝術創作，作品常跟消費品和名人有關，知名的包括《瑪麗蓮夢露》、《康寶濃湯》，以及《可口可樂瓶》系列。
格哈德．里希特（Gerhard Richter）1932年2月9日出生於德國德累斯頓，是當代具影響力和產量豐富的藝術家。他的作品種類包含繪畫、攝影和玻璃等多種媒介。以技術的多樣性知名，其中為人熟知的是他以玻璃創作的裝置藝術，譬如2007年科隆大教堂的彩窗，以及充滿神祕的抽象畫。
林壽宇（Richard Lin），1933年出生於台中霧峰，2011年於台中逝世，字木生、號丁山，又號汝傑，為霧峰林家後代。少年時期接受東方文化，後來赴英國就讀於倫敦綜合工藝學院（今西敏大學），專攻建築，同時開始他的繪畫創作。
名和晃平（Kohei Nawa）是以雕塑和裝置藝術知名的日本當代藝術家，1975年生，畢業於京都市立藝術大學，並在該校完成博士學位。他的創作經常採用玻璃珠、矽膠、油漆等不同材料，把日常物品變成螢幕裡面才會看到的視覺效果，最具代表性的系列是「PixCell」（這是他自己創造的單字，結合像素Pixel、細胞Cell），在這些作品中，他把玻璃珠覆蓋在動物標本表面，創造出一種類似數位像素的質感。
佳士得2024年香港春拍預展(CHRISTIE’S 2024 HONG KONG SPRING AUCTIONS Exhibition in Taipei) 介紹畢卡索的素描、陳逸飛的人像、雷尼．馬格利特的哲學，以及米凱拉．伊爾伍德 - 丹的狂野。
米里亞姆 · 卡恩（Miriam Cahn）出生於1949年瑞士巴塞爾（Art Basel的舉辦地點）的猶太移民家庭，她以非常強烈的政治和性別主題聞名，且畢生致力爭取性別平權。自1970年左右開始，當時適逢二戰結束的嬰兒潮，卡恩的作品就一直與女性主義有關，也經常有戰爭和身體的主題，像是在反抗當時世界的不滿、迫害。
奇美博物館羅丹廳的常設展（意即展出時間很長），專門展示法國雕塑家奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin）的作品。羅丹是19世紀末至20世紀初最具影響力的雕塑家之一，1875年到義大利後，受到米開朗基羅作品的啟發，羅丹便開始嘗試以更寫實和充滿動感的手法呈現人體，這在當時是一大創新。
About art dEEPFIND
art dEEPFIND 以淺顯易懂的方式介紹拍賣與展覽作品，讓觀眾、收藏家與企業都能輕鬆理解藝術，並推動跨界合作，讓藝術連結企業與觀眾。
