這次要介紹的內容是台灣的企業中,與「藝術」有關的企業文教基金會(主要以金融業為主),他們主要做什麼、有什麼功能、社會企業面、與藝術有關的方面是?
「創作不是為了成名,是為了不崩潰。」這句話或許是梵谷在創作時潛藏在心裡的真實動機。在看展覽前就有看到各家媒體的相關報導,當時就有一個想法,梵谷這種瘋子型天才,他腦中到底在想什麼?除了現實層面的問題,每天都是怎樣思考?
《梵谷:尋光之路》是富邦美術館與荷蘭庫勒穆勒美術館合作的展覽,展出梵谷作品的光影變換,從早期的社會寫實到法國南部追求陽光與色彩的風格。本次展覽共25幅作品,完整呈現梵谷後印象派的創作。
文森・梵谷(Vincent van Gogh,1853年3月30日 - 1890年7月29日)荷蘭後印象派畫家,短短十年創作超過2100件作品,其中包括約870幅油畫,是現代藝術最具影響力的人之一,甚至是對後來的整個藝術、非藝術領域,絕大多數的人都會聽過他的名字,看過幾幅作品,他是最廣為人知的藝術家。
想像一下,一幅在二戰時期被納粹搶走的名畫,竟然掛在普通人家的牆上,而且就這樣被人意外發現?法國電影《逆轉拍賣師》(原文片名:Le tableau volé),根據真實事件改編,講述藝術歷史中遺失畫作的發現,以及拍賣師內心的掙扎。
李真(Li Chen),1963年4月16日生於台灣雲林,是國際當代藝術中極具代表性的雕塑藝術家。1981年畢業於大甲高中美工科,現工作及生活於台中。 李真的創作風格為東方傳統美學與當代藝術融合的呈現,作品多為雕塑(銅雕),近幾年開始有繪畫作品,以圓潤的人物為主,但賦予佛像(傳統形象)當代的表現。
藝術市場分為初級市場和二級市場,兩者的交易及運作方式有很大的不同,本文分別介紹兩種市場的差異
在藝術產業中,機構與畫廊主很常碰到的問題之一,是人員流動率偏高,為何員工那麼難留下來?留住人才對公司有什麼優點、缺點?
Art Basel巴塞爾藝術展由瑞士巴塞爾畫廊經營者恩斯特・貝耶勒(Ernst Beyeler)、楚朵・布魯克納(Trudl Bruckner)和巴爾茲・希爾特(Balz Hilt)於1970年創立,經過數十年的發展,已成為全球最具影響力的國際藝術博覽會,專注現代與當代藝術的的銷售。每年分別在瑞士巴塞爾、美國邁阿密海灘、香港和巴黎舉行,吸引來自世界各地的畫廊、藝術家、收藏家和喜歡藝術的朋友。這裡展示傳統畫作、雕塑、攝影、裝置藝術,甚至是結合科技的數位藝術,讓參觀者可以近距離欣賞最新的潮流。
這份表格的2大優勢:1. 藝術社群貼文要用什麼 Hashtag?這份表格幫你搞定!2. 想要快速搜尋到特定的藝術品?這份表格給你懶人包!
《迴》是亞洲藝術中心的收藏展,同時還有另外兩個展覽在進行中。松谷武判的作品,需要盯著看、暫時離開再回來看、反覆的看,甚至是某天想通了、經歷過什麼再回去看,更能體悟箇中滋味。
松谷武判(Takesada Matsutani),1937年出生於日本大阪,是擅長媒材實驗與不斷創新的當代藝術家。他與具體美術協會(Gutai Art Association)的關係,使他成為二戰後日本前衛藝術的重要人物。橫跨數十年的藝術生涯中,他的創作不斷演變,結合東西方文化的精髓,研究形式、物質、時間與空間的深層意涵。
藝術品需要在18-22度的溫度和50-60%的濕度下保存,這對家裡來說是一項挑戰,因此藝術品倉庫成為一個更可控的選擇,避免太陽直射和其他不確定因素也是關鍵。文章中介紹控制環境條件的設備,包括冷氣、除濕機、加濕器、遠端自動空調和電風扇的使用和注意事項;也介紹藝術品的清潔與修復,應由專業人員或原購買畫廊處理,以保持藝術品的完整性和價值。
藝術市場分為初級市場和二級市場,兩者的交易及運作方式有很大的不同,本文分別介紹兩種市場的差異
Frieze是全球的現當代藝術平台,主要服務藝術家、畫廊、收藏家與所有喜歡藝術品的人們,除了線上的平台之外,同時F還有三本出版品:《Frieze》、《Frieze Masters》和《Frieze Week》;在倫敦市中心設有位於的 No.9 Cork Street 畫廊,並定期舉辦講座。在四個城市舉辦國際藝術博覽會,包括 Frieze London、Frieze New York、Frieze LA、Frieze Seoul;斐列茲藝術博覽會(Frieze Art Fair)是指標性的年度藝術盛事,吸引來自各地的藝術家、策展人和收藏家,是當代藝術市場非常重要的風向指標。
Art Basel巴塞爾藝術展由瑞士巴塞爾畫廊經營者恩斯特・貝耶勒(Ernst Beyeler)、楚朵・布魯克納(Trudl Bruckner)和巴爾茲・希爾特(Balz Hilt)於1970年創立,經過數十年的發展,已成為全球最具影響力的國際藝術博覽會,專注現代與當代藝術的的銷售。每年分別在瑞士巴塞爾、美國邁阿密海灘、香港和巴黎舉行,吸引來自世界各地的畫廊、藝術家、收藏家和喜歡藝術的朋友。這裡展示傳統畫作、雕塑、攝影、裝置藝術,甚至是結合科技的數位藝術,讓參觀者可以近距離欣賞最新的潮流。
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「雙年展」(Biennale)是每兩年舉辦一次的大型國際藝術展覽,展示各類當代藝術,包括視覺藝術、建築、電影、舞蹈、音樂及戲劇等領域。該術語源於義大利語「biennial」(每兩年),並由1895年創辦的威尼斯雙年展(Venice Biennale)普及,成為全球類似展覽的典範,促進文化交流並突顯藝術界的新興趨勢。
藝術品的價格為什麼有時高得驚人,有時卻相對便宜?其實,藝術品的定價是多種因素共同作用的結果。
我買來的藝術品可以借給他人公開展出嗎,要不要先跟藝術家、原購買畫廊、展出單位簽約?第一個會碰到的問題就是,我可以把作品借給他人公開展示嗎,會不會有什麼法律問題?
在art dEEPFIND藝術網站,你可以找到關於「藝術領域」常用的名詞,本篇包含媒材及基礎說明,讓你快速了解藝術品常用的媒材有哪些。
常見的藝術拍賣術語說明,讓你在藝術品拍賣會或是參觀拍賣預展時,能夠看懂各個名詞所代表的意思,也讓自己在與人交談時顯得專業。
對於沒有看過藝術展覽的人來說,美術館是較親民的地方,且關於藝術家生平、大事記、展覽由來等的資訊完整,可以從多個面向的基礎了解藝術展覽的組成。
續舊-2022彩繪修護特展,展覽以「高雄市的歷史建築代天宮、原大崗山龍湖庵大悲樓彩繪藻井、北港朝天宮凌虛殿、聚奎閣門神、福隆宮雲龍水墨壁畫」為主題,介紹數名彩繪修護師,近十年的彩繪修護成果,包含修護的理念、流程以及使用工具。
大衛.霍克尼 David Hockney 1937年生於英國,是藝術家、攝影師,還有舞台設計師,亦是20世紀最受矚目的英國藝術家之一,也是波普藝術的核心人物。
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達米恩.赫斯特(Damien Hirst)是英國當代藝術的代表性人物,也是 1990 年代「年輕英國藝術家」(Young British Artists, YBAs)運動的核心人物之一。他的作品大膽、挑釁和充滿理念,主題圍繞生命與死亡、人類環境以及商業化的藝術世界,還引發了許多關於金錢、倫理與價值的討論。
董陽孜是位以現代的美感,重塑書法藝術的藝術家,她將傳統與當代創意融合,開創書法新的表現方式,並成功推向國際舞台。
白髮一雄 Kazuo SHIRAGA,日本籍抽象畫家,著名的「足畫」藝術家,用腳在畫布上塗油彩,生於1924年8月12日,逝於2008年4月8日,具體美術協會(Gutai Art Association)創始成員。
朴栖甫,原名朴在弘,1931年出生於韓國慶尚北道醴泉郡,成長於朝鮮日治時期結束後的韓國,見證了南北戰爭,並被兩韓軍隊強制徵兵,在這個動盪的時期,他對藝術的熱愛幫助他度過了艱難時刻,並完成了弘益大學美術學系西洋畫科的學位。
「圓點女王」草間彌生(Yayoi Kusama,日語:くさまやよい)1929年生於日本長野縣松本市,家境富裕,是四位孩子中最小的,草間彌生在繪畫、雕塑、裝置藝術、表演藝術和文學等多種領域內有著豐富的創作,特別是對重複圖樣的迷戀,這來自於她童年時期的幻覺經驗。
安迪.沃荷(Andy Warhol),是20世紀最具影響力的藝術家之一,1928年8月6日出生在美國賓夕法尼亞州的匹茲堡,以普普藝術(Pop Art)運動而聞名。他在1950年左右開始他的職業生涯,剛開始是一位商業插畫家,1960年後,他轉向藝術創作,作品常跟消費品和名人有關,知名的包括《瑪麗蓮夢露》、《康寶濃湯》,以及《可口可樂瓶》系列。
格哈德.里希特(Gerhard Richter)1932年2月9日出生於德國德累斯頓,是當代具影響力和產量豐富的藝術家。他的作品種類包含繪畫、攝影和玻璃等多種媒介。以技術的多樣性知名,其中為人熟知的是他以玻璃創作的裝置藝術,譬如2007年科隆大教堂的彩窗,以及充滿神祕的抽象畫。
林壽宇(Richard Lin),1933年出生於台中霧峰,2011年於台中逝世,字木生、號丁山,又號汝傑,為霧峰林家後代。少年時期接受東方文化,後來赴英國就讀於倫敦綜合工藝學院(今西敏大學),專攻建築,同時開始他的繪畫創作。
名和晃平(Kohei Nawa)是以雕塑和裝置藝術知名的日本當代藝術家,1975年生,畢業於京都市立藝術大學,並在該校完成博士學位。他的創作經常採用玻璃珠、矽膠、油漆等不同材料,把日常物品變成螢幕裡面才會看到的視覺效果,最具代表性的系列是「PixCell」(這是他自己創造的單字,結合像素Pixel、細胞Cell),在這些作品中,他把玻璃珠覆蓋在動物標本表面,創造出一種類似數位像素的質感。
佳士得2024年香港春拍預展(CHRISTIE’S 2024 HONG KONG SPRING AUCTIONS Exhibition in Taipei) 介紹畢卡索的素描、陳逸飛的人像、雷尼.馬格利特的哲學,以及米凱拉.伊爾伍德 - 丹的狂野。
米里亞姆 · 卡恩(Miriam Cahn)出生於1949年瑞士巴塞爾(Art Basel的舉辦地點)的猶太移民家庭,她以非常強烈的政治和性別主題聞名,且畢生致力爭取性別平權。自1970年左右開始,當時適逢二戰結束的嬰兒潮,卡恩的作品就一直與女性主義有關,也經常有戰爭和身體的主題,像是在反抗當時世界的不滿、迫害。
奇美博物館羅丹廳的常設展(意即展出時間很長),專門展示法國雕塑家奧古斯特.羅丹(Auguste Rodin)的作品。羅丹是19世紀末至20世紀初最具影響力的雕塑家之一,1875年到義大利後,受到米開朗基羅作品的啟發,羅丹便開始嘗試以更寫實和充滿動感的手法呈現人體,這在當時是一大創新。
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art dEEPFIND從大眾的角度出發,使用容易理解的方式或內容來介紹藝術展覽和作品,目標是讓每一位參觀者、收藏家都能夠明白作品、展覽的內涵,同時也為畫廊及美術館從業人員提供不同層面的視角,讓更多人願意走進畫廊及美術館參觀,觸及更多潛在買主及消費者。