News
「雙年展」（Biennale）是每兩年舉辦一次的大型國際藝術展覽，展示各類當代藝術，包括視覺藝術、建築、電影、舞蹈、音樂及戲劇等領域。該術語源於義大利語「biennial」（每兩年），並由1895年創辦的威尼斯雙年展（Venice Biennale）普及，成為全球類似展覽的典範，促進文化交流並突顯藝術界的新興趨勢。
日本藝術家靉嘔（Ay-O，本名：飯島孝雄 Takao Lijima），他是當代彩虹藝術的代表性人物，並積極參與國際藝術組織「激浪派」（Fluxus）。1931年出生於日本茨城，1950年代末移居紐約，與小野洋子（Yoko Ono）、白南準（Nam June Paik）等前衛藝術家合作，推動二戰（1945年）後的日本當代藝術。
讀者們可以想一下，為什麼要用彩虹色系，跟我們的生活有什麼關聯嗎？是呈現人的多樣性跟包容，還是各個顏色代表的情感，又或是藉著視覺刺激，引導我們的創造力、想像力？
王俊傑（Matthew Wong，1984-2019）是加拿大華裔藝術家，以獨特的東西方美學，迅速在國際藝術中崛起。1984年出生於多倫多，七歲時跟著家人搬到香港，十五歲回到加拿大。23歲從密西根大學取得文化研究學位，28歲在香港城市大學獲得創意媒體碩士學位（主修攝影）。特別的是，王俊傑的繪畫技術全靠自學，29歲才開始專注創作。
各位讀者最關注的，應該就是眾多畫廊之中，有哪幾家的作品不錯，是值得去到他們攤位看看的。畢竟看這麼多不認識的藝術家是非常累人的，為了減少讀者來回的時間，可以參考art dEEPFIND推薦的畫廊！
喬治．馬修（Georges Mathieu，1921-2012，91歲）是法國畫家，抽象藝術的代表人物。最著名的是對「抒情抽象」（Abstraction Lyrique）運動的貢獻，這種風格強調表現力和情感，甚至以「表演」的方式進行繪畫。曾學習「文學」和「法律」，使他浪漫與理性兼具。喬治大約20歲才開始作畫，一開始是具象類型的作品，不久後轉為抽象，因為這種風格，才能體現他豐沛的情感。
本篇文章介紹蘇富比的預展作品，有張大千的仕女圖、喬治．馬修 Georges Mathieu的抒情抽象、王俊傑的哀傷，以及丹尼爾．里希特 Daniel Richter的怪異造型作品。
佳士得2024年香港春拍預展(CHRISTIE’S 2024 HONG KONG SPRING AUCTIONS Exhibition in Taipei) 介紹畢卡索的素描、陳逸飛的人像、雷尼．馬格利特的哲學，以及米凱拉．伊爾伍德 - 丹的狂野。
Frieze是全球的現當代藝術平台，主要服務藝術家、畫廊、收藏家與所有喜歡藝術品的人們，除了線上的平台之外，同時F還有三本出版品：《Frieze》、《Frieze Masters》和《Frieze Week》；在倫敦市中心設有位於的 No.9 Cork Street 畫廊，並定期舉辦講座。在四個城市舉辦國際藝術博覽會，包括 Frieze London、Frieze New York、Frieze LA、Frieze Seoul；斐列茲藝術博覽會（Frieze Art Fair）是指標性的年度藝術盛事，吸引來自各地的藝術家、策展人和收藏家，是當代藝術市場非常重要的風向指標。
林壽宇（Richard Lin），1933年出生於台中霧峰，2011年於台中逝世，字木生、號丁山，又號汝傑，為霧峰林家後代。少年時期接受東方文化，後來赴英國就讀於倫敦綜合工藝學院（今西敏大學），專攻建築，同時開始他的繪畫創作。
名和晃平（Kohei Nawa）是以雕塑和裝置藝術知名的日本當代藝術家，1975年生，畢業於京都市立藝術大學，並在該校完成博士學位。他的創作經常採用玻璃珠、矽膠、油漆等不同材料，把日常物品變成螢幕裡面才會看到的視覺效果，最具代表性的系列是「PixCell」（這是他自己創造的單字，結合像素Pixel、細胞Cell），在這些作品中，他把玻璃珠覆蓋在動物標本表面，創造出一種類似數位像素的質感。
陳澄波 Chen Cheng-Po（1895年－1947年）是台灣日治時期的藝術家，是台灣現代美術的前輩。出生於嘉義，年輕時在日本留學，並在東京美術學校（今東京藝術大學）學習油畫，他的作品以描繪台灣的自然景觀與城市風光為主，特別擅長運用明亮的色彩和細緻的筆觸，展現台灣的「地方色彩」。
Knowledge
Frieze是全球的現當代藝術平台，主要服務藝術家、畫廊、收藏家與所有喜歡藝術品的人們，除了線上的平台之外，同時F還有三本出版品：《Frieze》、《Frieze Masters》和《Frieze Week》；在倫敦市中心設有位於的 No.9 Cork Street 畫廊，並定期舉辦講座。在四個城市舉辦國際藝術博覽會，包括 Frieze London、Frieze New York、Frieze LA、Frieze Seoul；斐列茲藝術博覽會（Frieze Art Fair）是指標性的年度藝術盛事，吸引來自各地的藝術家、策展人和收藏家，是當代藝術市場非常重要的風向指標。
本篇文章介紹5個全球藝術市場最常用的藝術資料庫，讀者可以根據公司或自身的需求，找到適合您的資料庫。
Artsy網站 發佈《2023年藝術市場回顧》（原文：The Art Market Recap 2023）2023年的藝術市場可以用一個詞來形容：修正。2022年有很多大規模的銷售和創紀錄的高價交易，只是2023年在經濟不確定的情況下，市場相對縮小，且市場波動很大，大家猜測2023年的狀況，是否會成為藝術產業的新常態。
我買來的藝術品可以借給他人公開展出嗎，要不要先跟藝術家、原購買畫廊、展出單位簽約？第一個會碰到的問題就是，我可以把作品借給他人公開展示嗎，會不會有什麼法律問題？
在art dEEPFIND藝術網站，你可以找到關於「藝術領域」常用的名詞，本篇包含類型及基礎說明，讓你快速了解藝術品常用的類型有哪些。
在art dEEPFIND藝術網站，你可以找到關於「藝術領域」常用的名詞，本篇包含媒材及基礎說明，讓你快速了解藝術品常用的媒材有哪些。
本篇文章介紹藝術品保險的重要性和選擇合適的保險。由於藝術品價值高昂，受損時可能造成無法彌補的損失。以及介紹保險理賠的標準作業流程和注意事項，且為了確保藝術品的保險價值與市場價值相符，投保前建議請專業鑑價單位進行估值。
常見的藝術拍賣術語說明，讓你在藝術品拍賣會或是參觀拍賣預展時，能夠看懂各個名詞所代表的意思，也讓自己在與人交談時顯得專業。
藝術品需要在18-22度的溫度和50-60%的濕度下保存，這對家裡來說是一項挑戰，因此藝術品倉庫成為一個更可控的選擇，避免太陽直射和其他不確定因素也是關鍵。文章中介紹控制環境條件的設備，包括冷氣、除濕機、加濕器、遠端自動空調和電風扇的使用和注意事項；也介紹藝術品的清潔與修復，應由專業人員或原購買畫廊處理，以保持藝術品的完整性和價值。
我們可以先了解自己這趟的參觀目的是什麼：知道自己喜歡什麼類型，也知道哪家畫廊有你要的作品嗎？還是知道自己喜歡什麼類型，但是不知道找哪家畫廊購買？或者這次沒有要購買的打算，單純想看看有什麼好作品，為未來做準備。以上幾個目的在出發前先釐清，可以縮短逛的時間，讓自己把視線瞄準在特定目標。
對於沒有看過藝術展覽的人來說，美術館是較親民的地方，且關於藝術家生平、大事記、展覽由來等的資訊完整，可以從多個面向的基礎了解藝術展覽的組成。
續舊-2022彩繪修護特展，展覽以「高雄市的歷史建築代天宮、原大崗山龍湖庵大悲樓彩繪藻井、北港朝天宮凌虛殿、聚奎閣門神、福隆宮雲龍水墨壁畫」為主題，介紹數名彩繪修護師，近十年的彩繪修護成果，包含修護的理念、流程以及使用工具。
Popular
佳士得2024年香港春拍預展(CHRISTIE’S 2024 HONG KONG SPRING AUCTIONS Exhibition in Taipei) 介紹畢卡索的素描、陳逸飛的人像、雷尼．馬格利特的哲學，以及米凱拉．伊爾伍德 - 丹的狂野。
林壽宇（Richard Lin），1933年出生於台中霧峰，2011年於台中逝世，字木生、號丁山，又號汝傑，為霧峰林家後代。少年時期接受東方文化，後來赴英國就讀於倫敦綜合工藝學院（今西敏大學），專攻建築，同時開始他的繪畫創作。
名和晃平（Kohei Nawa）是以雕塑和裝置藝術知名的日本當代藝術家，1975年生，畢業於京都市立藝術大學，並在該校完成博士學位。他的創作經常採用玻璃珠、矽膠、油漆等不同材料，把日常物品變成螢幕裡面才會看到的視覺效果，最具代表性的系列是「PixCell」（這是他自己創造的單字，結合像素Pixel、細胞Cell），在這些作品中，他把玻璃珠覆蓋在動物標本表面，創造出一種類似數位像素的質感。
朴栖甫，原名朴在弘，1931年出生於韓國慶尚北道醴泉郡，成長於朝鮮日治時期結束後的韓國，見證了南北戰爭，並被兩韓軍隊強制徵兵，在這個動盪的時期，他對藝術的熱愛幫助他度過了艱難時刻，並完成了弘益大學美術學系西洋畫科的學位。
薩爾瓦多．達利 Salvador Dalí 1904年出生於西班牙菲格雷斯（Figueres），1989年去世，這位加泰隆尼亞的藝術家，以超現實主義的創作享譽全世界，與畢卡索和米羅齊名，被譽為西班牙20世紀最具代表性的三大畫家之一，而且除了繪畫，達利還涉足雕塑、電影、攝影和寫作等多個領域。其外型也非常有特色，尤其是兩撇上翹的鬍子！
「圓點女王」草間彌生（Yayoi Kusama，日語：くさまやよい）1929年生於日本長野縣松本市，家境富裕，是四位孩子中最小的，草間彌生在繪畫、雕塑、裝置藝術、表演藝術和文學等多種領域內有著豐富的創作，特別是對重複圖樣的迷戀，這來自於她童年時期的幻覺經驗。
米里亞姆 · 卡恩（Miriam Cahn）出生於1949年瑞士巴塞爾（Art Basel的舉辦地點）的猶太移民家庭，她以非常強烈的政治和性別主題聞名，且畢生致力爭取性別平權。自1970年左右開始，當時適逢二戰結束的嬰兒潮，卡恩的作品就一直與女性主義有關，也經常有戰爭和身體的主題，像是在反抗當時世界的不滿、迫害。
克勞德．莫內（Claude Monet），1840年11月14日出生於法國巴黎，1926年12月5日逝世（86歲），是法國印象派代表人物及創始人之一。莫內的作品經常描繪同一場景在不同時間點的變化，其中最著名的作品系列包括《印象．日出》（Impression, Sunrise），這件作品是印象派名稱的由來；《睡蓮》系列（Water Lilies）；《聖拉扎爾火車站》系列（Gare Saint-Lazare）；《日本橋》（The Japanese Bridge）
塞尚出生於1839年，1906年逝世（67歲），被譽為「現代藝術之父」，是偉大的後印象派藝術家之一，也是現代藝術發展的關鍵人物，他的作品改變後來的藝術家對於色彩和構圖的看法，影響畢卡索（Pablo Picasso）、馬蒂斯（Henri Matisse）等多位後來的大師級藝術家，同時也為立體主義和抽象藝術打下良好的基礎。
安迪．沃荷（Andy Warhol），是20世紀最具影響力的藝術家之一，1928年8月6日出生在美國賓夕法尼亞州的匹茲堡，以普普藝術（Pop Art）運動而聞名。他在1950年左右開始他的職業生涯，剛開始是一位商業插畫家，1960年後，他轉向藝術創作，作品常跟消費品和名人有關，知名的包括《瑪麗蓮夢露》、《康寶濃湯》，以及《可口可樂瓶》系列。
格哈德．里希特（Gerhard Richter）1932年2月9日出生於德國德累斯頓，是當代具影響力和產量豐富的藝術家。他的作品種類包含繪畫、攝影和玻璃等多種媒介。以技術的多樣性知名，其中為人熟知的是他以玻璃創作的裝置藝術，譬如2007年科隆大教堂的彩窗，以及充滿神祕的抽象畫。
佳士得Christie's《2023香港秋季拍賣台北預展》文章中，我們將介紹佳士得的預展作品，從常玉的經典「裸女」作品、草間彌生人生當中最重要的標誌「南瓜」、張大千的「仕女」、到龎均的東方油畫，每一件作品都非常精彩。
奇美博物館羅丹廳的常設展（意即展出時間很長），專門展示法國雕塑家奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin）的作品。羅丹是19世紀末至20世紀初最具影響力的雕塑家之一，1875年到義大利後，受到米開朗基羅作品的啟發，羅丹便開始嘗試以更寫實和充滿動感的手法呈現人體，這在當時是一大創新。
張淑芬，一位素人藝術家。擺脫了公眾人物的身份和公益活動的忙碌，她在自學繪畫的路上已走過14年的時光，最近在臺南美術館以一位藝術家的姿態，親自導覽她的畫作。
我買來的藝術品可以借給他人公開展出嗎，要不要先跟藝術家、原購買畫廊、展出單位簽約？第一個會碰到的問題就是，我可以把作品借給他人公開展示嗎，會不會有什麼法律問題？
《再見氣球》是藝術家蔡芙郡2023年在日升月鴻畫廊的新作展覽，主要是想表達「剪斷枷鎖、打破框架」，剪去在我們身上的包袱。
本篇文章中，我們將介紹蘇富比的預展作品，從吳冠中中西合併的繪畫，到西方的文藝復興經典，以及無人不知無人不曉的畢卡索，甚至與之相輝映的夏卡爾。
《保利香港2023春季拍賣台北預展》，翡翠的歷史可以追溯到遠古時期，其獨特的礦物學性質和顏色、紋理使它成為一種非常獨特的寶石。翡翠的名字來自西班牙語「piedra de ijada」，意為「側石」，因為當時的中美洲土著會把翡翠放在身體的一側，希望可以治愈疼痛。
小松美羽（Miwa Komatsu）是日本藝術家，1984年出生於日本長野縣。小松美羽的藝術生涯始於她在大學時期創作的「四十九日」銅版畫，此作品廣受好評，為她的藝術之路打下良好的基礎。有趣的是，小松美羽曾經在森林裡迷路，靠著「白狼」引導她走出森林，後來她在寺廟門口發現了帶她走出森林的狼，與傳說中的神獸「狛犬」非常相似。這段經歷深刻影響了她後來的創作，神獸成為她一直繪畫的主題，也反映她對生死的看法。
「森子」是奈良美智的經典作品，捕捉了他對童年的深刻回憶。這件作品超越了奈良早期諷刺和憤怒的風格，展示了一種純真和平靜的自然情境。作品是為日本青森縣立美術館十週年創作的，象徵著奈良在日本東北地區地震災後的祈禱情感，傳達著對大自然的愛護和感激，並提供了一種撫慰日本震災的溫暖。
About art dEEPFIND
art dEEPFIND從大眾的角度出發，使用容易理解的方式或內容來介紹藝術展覽和作品，目標是讓每一位參觀者、收藏家都能夠明白作品、展覽的內涵，同時也為畫廊及美術館從業人員提供不同層面的視角，讓更多人願意走進畫廊及美術館參觀，觸及更多潛在買主及消費者。
